La creación de visuales en vivo consiste en establecer una conexión entre lo que ves, sientes, escuchas y percibes musicalmente. Es un arte efímero, una obra única que se crea in situ y nunca se repite, en constante cambio y evolución. Se trata de un instrumento visual que puede sincronizarse con el sonido, sensores, cámaras y otros elementos.
Mi trabajo se centra en la creación de visuales audio-reactivos que combinan glitch art, cámaras en vivo y en 3D, y material found footage, utilizando herramientas como TouchDesigner y Resolume. Adapto mi enfoque artístico a cada lugar y contexto, guiada por conceptos personales y valores que evolucionan constantemente. Esto convierte mi proceso creativo en una transformación continua, tanto en lo técnico como en lo conceptual.
Live visual creation is about forging a connection between what you see, feel, hear, and perceive musically. It’s an ephemeral art form—a unique, unrepeatable piece born in the moment, constantly shifting and evolving. It functions as a visual instrument, capable of syncing with sound, sensors, cameras, and other elements.
My work focuses on crafting audio-reactive visuals that blend glitch art, live and 3D cameras, and found footage, using tools such as TouchDesigner and Resolume. I adapt my artistic approach to each space and context, guided by personal concepts and values that are always evolving. This makes my creative process a continuous transformation, both technically and conceptually.
LIVE VISUAL (2021) /EL BALCON DE LA LOLA (BILBAO)
FEEDBACK ANALOGICO Y DIGITAL PARA LOGRAR TEXTURAS Y FORMAS ALEATORIAS EN COLAB CON @cementerio_del_pixels.
Transnoforma (2019) Proyección en Fachada media Etopia Zaragoza
Transnoforma es un vídeo experimental que gira entorno a la formalidad y la función de grandes maquinarias industriales. A través del vídeo creo repeticiones, descomposiciones y cambios que carecen de conexión y de función final en las máquinas presentadas. Así, el título: Transnoforma explica la transformación no como una utilidad sino como una forma estética lo que utilizo como argumento para reconstruir el concepto de 'máquina funcional'. Para esta obra me he inspirado en la pieza audiovisual de los artistas Bradley Eros y Tim Geraghty, Trans Trans 2011 (Transformers Transformerd), en la que hacen una crítica sobre la brutalidad en las películas de Transformers, donde los automóviles se transforman en grandes máquinas armadas que simbolizan el nacionalismo Estadounidense y el poder armamentístico. Nuestra capacidad de creación tecnológica dentro del capitalismo se ve condicionada por el propio sistema de consumo y eficiencia, y es por ello que se establecen roles de poder en las relaciones humano y tecnología. Por lo que en el vídeo el escalar es la metáfora de la lucha por el dominio, es decir, la construcción que legitimamos para posicionarnos por encima o por debajo de cualquier inteligencia.
CLIP CORTO DE INTERACCIÓN CON TEXTURAS DIGITALES EN TIEMPO REAL (PALACIO EUSKALDUNA)2022
