K1000 is a visual artist based in Bilbao, Spain, working in the fields of video art, generative systems, interactive audiovisual installations, live 3D visuals, videomapping, and audio-reactive environments.
She creates visual experiences tailored to each artist’s identity, style, and musical language, designing visuals that are fully synchronized with sound and performance.
A technology and visual design enthusiast, she works primarily with TouchDesigner and Resolume, integrating live PTZ cameras and NDI-based systems into her workflows. Her practice is driven by constant experimentation, developing visual languages that connect music, space, and audience into a single immersive experience.
A self-confessed night owl, her VJ stes works across a wide spectrum of contexts, from self-organized club communities and independent labels to major venues and international festivals, collaborating with musicians, DJs and labels.
Technical skills:
LED walls · Projection systems · Light design · Stage design · Videomapping · Live camera systems · Real-time generative visuals + DMX· Blender
LED walls · Projection systems · Light design · Stage design · Videomapping · Live camera systems · Real-time generative visuals + DMX· Blender
All visuals are created entirely by her, developed from scratch without using pre-made clips or online video content.
K1000 es una artista visual afincada en Bilbao, España, que trabaja en los ámbitos del videoarte, los sistemas generativos, las instalaciones audiovisuales interactivas, los visuales 3D en tiempo real, el videomapping y los entornos audioreactivos.
Crea experiencias visuales adaptadas a la identidad, el estilo y el lenguaje musical de cada artista, diseñando visuales completamente sincronizados con el sonido y la performance.
Apasionada por la tecnología y el diseño visual, trabaja principalmente con TouchDesigner y Resolume, integrando cámaras PTZ en directo y sistemas basados en NDI en sus flujos de trabajo. Su práctica está impulsada por la experimentación constante, desarrollando lenguajes visuales que conectan música, espacio y público en una única experiencia inmersiva.
Autodeclarada noctámbula, sus sets como VJ se desarrollan en un amplio espectro de contextos, desde comunidades de club autogestionadas y sellos independientes hasta grandes salas y festivales internacionales, colaborando con músicos, DJs y labels.
Habilidades técnicas:
Pantallas LED · Sistemas de proyección · Diseño de iluminación · Diseño escénico · Videomapping · Sistemas de cámaras en directo · Visuales generativos en tiempo real · DMX · Blender
Pantallas LED · Sistemas de proyección · Diseño de iluminación · Diseño escénico · Videomapping · Sistemas de cámaras en directo · Visuales generativos en tiempo real · DMX · Blender
Todos los visuales son creados íntegramente por ella, desarrollados desde cero sin utilizar clips pregrabados ni contenido de vídeo obtenido de internet.
Camile’s visuals are sensory and posthuman, characterized by a dense and material aesthetic developed through experimentation with generative processes built from scratch.
Each visual system is entirely designed and programmed by her in TouchDesigner, without relying on predefined libraries, shaping every project as an autonomous and active entity that evolves in real time.
Her visual language oscillates between the synthetic and the organic, the structured and the chaotic, exploring spatiality, abstraction, and fragmentation as modes of contemporary perception. The visuals do not function as a background layer, but as a living visual organism that responds, transforms, and dialogues with sound, space, and bodies.
Los visuales de Camile son sensoriales y posthumanistas, con una estética densa y material, construida a partir de la experimentación con procesos generativos desarrollados desde cero.
Cada sistema visual es diseñado y programado íntegramente por ella en TouchDesigner, sin utilizar librerías predefinidas, construyendo cada proyecto como una entidad autónoma y activa que evoluciona en tiempo real.
Su lenguaje visual oscila entre lo sintético y lo orgánico, lo estructurado y lo caótico, explorando la espacialidad, la abstracción y la fragmentación como formas de percepción contemporánea. Los visuales no funcionan como fondo, sino como un organismo visual que responde, se transforma y dialoga con el sonido, el espacio y los cuerpos.
LIVE VISUAL (2021) /EL BALCON DE LA LOLA (BILBAO)
FEEDBACK ANALOGICO Y DIGITAL PARA LOGRAR TEXTURAS Y FORMAS ALEATORIAS EN COLAB CON @cementerio_del_pixels.
Transnoforma (2019) Proyección en Fachada media Etopia Zaragoza
Transnoforma es un vídeo experimental que gira entorno a la formalidad y la función de grandes maquinarias industriales. A través del vídeo creo repeticiones, descomposiciones y cambios que carecen de conexión y de función final en las máquinas presentadas. Así, el título: Transnoforma explica la transformación no como una utilidad sino como una forma estética lo que utilizo como argumento para reconstruir el concepto de 'máquina funcional'. Para esta obra me he inspirado en la pieza audiovisual de los artistas Bradley Eros y Tim Geraghty, Trans Trans 2011 (Transformers Transformerd), en la que hacen una crítica sobre la brutalidad en las películas de Transformers, donde los automóviles se transforman en grandes máquinas armadas que simbolizan el nacionalismo Estadounidense y el poder armamentístico. Nuestra capacidad de creación tecnológica dentro del capitalismo se ve condicionada por el propio sistema de consumo y eficiencia, y es por ello que se establecen roles de poder en las relaciones humano y tecnología. Por lo que en el vídeo el escalar es la metáfora de la lucha por el dominio, es decir, la construcción que legitimamos para posicionarnos por encima o por debajo de cualquier inteligencia.
CLIP CORTO DE INTERACCIÓN CON TEXTURAS DIGITALES EN TIEMPO REAL (PALACIO EUSKALDUNA)2022
